KNIHA PHOTOCOLLAGE - DEBORAH TURBEVILLE

Americká fotografka Deborah Turbevilleová (1934–2013) byla průkopnickou osobností: ženou pracující v době, které dominovali muži. Její jedinečný vizuální rukopis byl rozpoznatelný od doby, kdy se v 70. letech 20. století stala velkým talentem, a její práce se objevovaly v časopisech Vogue, Harper's Bazaar, Nova a The New York Times a pro módní značky, jako jsou Comme des Garçons, Guy Laroche a Charles Jordan.

Tato publikace se zaměřuje na oblast Turbevillové, v níž se projevuje její umělecká genialita: fotokoláž. Na rozdíl od svých současníků si Turbevilleová se svými snímky záměrně hrála – xeroxovala, vystřihovala, seškrabovala a připínala výtisky k sobě, psala slova na okraje a vytvářela narativní sekvence. Její práce je vzdálená jednotných, lesklých obrazů. Pohybuje se v liminální zóně mezi uměním a komercí.

Na základě rozsáhlého výzkumu v archivu Deborah Turbeville, který provedla Nathalie Herschdorfer ve spolupráci se sbírkou MUUS, jsou vystaveny práce z komerčních i osobních projektů, přičemž mnohé snímky jsou publikovány poprvé. Kniha, podpořená texty Vince Alettiho, Felixe Hoffmanna a Anny Tellgrenové a obsahující rozhovor s Carlou Sozzani, jejíž zakázky pro Vogue Italia hrály klíčovou roli při rozvíjení kariéry Turbeville, přibližuje způsoby, jakými Turbeville redefinovala módní fotografii, odklonila se od sexuální provokace a stereotypů, které jí přisuzovali fotografové z řad mužského pohlaví, a vytvořila si představu o ženskosti podle vlastních podmínek.

Tato publikace, vydaná v souvislosti s velkou putovní výstavou, která bude koncem roku 2023 otevřena ve Photo Elysée v Lausanne, je velmi žádaným a sběratelsky ceněným svazkem pro všechny, kdo oceňují módní fotografii, její historii a tvůrce snímků, kteří zkoumali hranice tvůrčího vyjádření a experimentu.