KNIHA PHOTOCOLLAGE - DEBORAH TURBEVILLE (ANGLICKY)

Americká fotografka Deborah Turbevilleová (1934–2013) byla průkopnicí, ženou, která pracovala v době, které dominovali muži. Její jedinečný vizuální styl se stal rozpoznatelným od chvíle, kdy se v 70. letech 20. století prosadila jako výjimečný talent. Její práce se objevovala v časopisech jako Vogue, Harper's Bazaar, Nova a The New York Times a spolupracovala také s módními značkami jako Comme des Garçons, Guy Laroche a Charles Jordan.

Tato publikace se zaměřuje na oblast Turbevillové, v níž se projevuje její umělecká genialita: fotokoláž. Na rozdíl od svých současníků Turbevilleová se svými snímky záměrně experimentovala – kopírovala je, vystřihovala, seškrabovala a lepila k sobě, psala slova na okraje a vytvářela narativní sekvence. Její práce se vzdaluje od jedinečného a vybroušeného obrazu. Pohybuje se na pomezí umění a komerce.

Na základě důkladného výzkumu archivu Deborah Turbevilleové, který provedla Nathalie Herschdorferové ve spolupráci s MUUS Collection, jsou vystaveny práce z komerčních i osobních projektů, přičemž mnohé snímky jsou publikovány poprvé. Kniha, podpořená texty Vince Alettiho, Felixe Hoffmanna a Anny Tellgrenové a obsahující rozhovor s Carlou Sozzani, jejíž zakázky pro Vogue Italia hrály klíčovou roli při rozvíjení kariéry Turbevilleové, přibližuje způsoby, jakými Turbevilleová nově definovala módní fotografii, když se odklonila od sexuální provokace a stereotypů, které jí přisuzovali fotografové z řad mužského pohlaví, a vytvořila si představu o ženskosti podle vlastních podmínek.

Publikace byla vydána v souvislosti s velkou putovní výstavou, která byla na konci roku 2023 zahájena v Photo Elysée v Lausanne. Jedná se o velmi žádaný sběratelský svazek pro všechny, kteří ocení módní fotografii, její historii a tvůrce obrazů, kteří prozkoumali hranice kreativního vyjádření a experimentování.

Jazyk: angličtina